ARTon - Letnia przygoda z muzyką. Koncert finałowy
3 lipca 2026
Finałowy koncert sekcji śpiewu realizowanej w ramach projektu ARTon - Letnia przygoda z muzyką. Po czterech dniach intensywnych warsztatów uczestnicy i uczestniczki zaprezentowali efekty swojej pracy na scenie, występując wspólnie orkiestrą.
Wielka siła i energia płynęły ze sceny, a wspólne brzmienie dwudziestoosobowego składu wokalistek, wokalistów i orkiestry wzruszało i elektryzowało jednocześnie. Wyjątkowość koncertu polegała na tym, że uczestnicy i uczestniczki nie wystąpili„obok” profesjonalnych muzyków, lecz razem z nimi - w dialogu, wrażliwości i odpowiedzialności za wspólne brzmienie.
W programie znalazły się światowe klasyki takie jak "The best", "Crazy", "Time After Time", ale też polskie hity takie jak "Łatwopalni" czy "Najpiękniejsza w klasie".
Publiczność była pod dużym wrażeniem poziomu wykonanach utworów, ekspresji scenicznej, wyczucia rytmu,śpiewu w wielogłosach. Rozbudowany skład instrumentów oraz muzyczne aranżacje duetów, tercetów sprawiły, że koncert naa długo pozostanie w pamięci.
Wokalistkom i wokalistom towarzyszyli muzycy:
- Piotr Kępa - piano
- Bartłomiej Garczyński - gitara
- Daniel Seńko - gitara basowa
- Krzysztof Ulański - perkusja
Muzyka, która łączy i rozwija - podsumowanie warsztatów
Ania Kłos, Oskar Rozum - starszaki
Mia Erlansson, Natalia Łopacińska, Oliwia Jankowska, Julia Szabelska - maluchy
W ramach projektu ARTon przeprowadziliśmy rozmowy z uczestnikami warsztatów wokalnych. Wśród nich znalazły się zarówno dzieci rozpoczynające swoją muzyczną przygodę, jak i młodzi artyści, którzy myślą już o dalszej edukacji artystycznej i studiach związanych ze sceną. Mimo różnicy wieku ich spojrzenie na muzykę i wspólne śpiewanie okazało się zaskakująco podobne. Wszyscy podkreślali, jak wiele radości daje im udział w zajęciach i możliwość rozwijania swojej pasji. Dało się jednak zauważyć, że młodsi uczestnicy częściej odpowiadali spontanicznie, z dużym entuzjazmem i odwagą, podczas gdy starsi zwracali większą uwagę na aspekty związane z rozwojem umiejętności, pracą nad sobą i świadomym budowaniem swojej artystycznej przyszłości.
Dla uczestników projektu ARTon śpiew jest przede wszystkim źródłem radości i wspólnego działania. To właśnie możliwość tworzenia muzyki razem daje im najwięcej satysfakcji. Jak podkreślają, śpiewanie w grupie ma wyjątkową energię. Pozwala budować relacje, wzajemnie się wspierać i tworzyć coś, czego nie da się osiągnąć w pojedynkę. Wspólne występy, duety czy praca całego zespołu sprawiają, że muzyka staje się nie tylko pasją, ale także przestrzenią do współpracy i wzajemnej inspiracji.
Choć warsztaty odbywają się w przyjaznej atmosferze, uczestnicy przyznają, że na początku wyzwaniem bywa przełamanie nieśmiałości. Spotykają się tu osoby, które często wcześniej się nie znały, dlatego otwarcie się podczas ćwiczeń wymaga odwagi. Niektórzy zwracają też uwagę, że czas spędzony na warsztatach mija bardzo szybko, zwłaszcza gdy zbliżają się koncerty i pojawia się chęć jeszcze intensywniejszej pracy nad występem.
ARTon jest jednak przede wszystkim miejscem rozwoju. Uczestnicy uczą się techniki wokalnej, poznają nowe ćwiczenia i odkrywają, jak wiele elementów wpływa na jakość śpiewu. Zwracają uwagę, że nawet pozornie proste zadania pozwalają stale doskonalić umiejętności. Równie ważna jest nauka współpracy, słuchania innych oraz reagowania na to, co dzieje się na scenie.
Śpiew wpływa także na ich codzienne życie. Dodaje energii, buduje pewność siebie i pomaga radzić sobie ze stresem. Wielu uczestników podkreśla, że regularne występy sprawiają, iż łatwiej odnajdują się w sytuacjach wymagających publicznych prezentacji. Muzyka staje się więc nie tylko formą artystycznej ekspresji, ale również narzędziem osobistego rozwoju.
Dużą wartością projektu są również relacje. Grupa daje poczucie wsparcia, motywuje do działania i pomaga rozwijać pasję w przyjaznym środowisku. Uczestnicy podkreślają, że obecność osób o podobnych zainteresowaniach dodaje im odwagi i zachęca do podejmowania nowych wyzwań.
Większość młodych artystów wiąże swoją przyszłość ze sceną i działalnością twórczą. Niektórzy marzą o karierze wokalnej, inni myślą o aktorstwie lub dalszej edukacji artystycznej. Niezależnie od wybranej drogi wszyscy są zgodni, że muzyka pozostanie ważną częścią ich życia. Za rok chcieliby nadal rozwijać swoje umiejętności, zdobywać nowe doświadczenia sceniczne i realizować kolejne artystyczne cele.
Zapytani o radę dla osób, które mają pasję, ale obawiają się zrobić pierwszy krok, odpowiadają jednogłośnie: warto spróbować. Rozwój zaczyna się od odwagi wyjścia poza własną strefę komfortu. Nigdy nie wiadomo, dokąd może zaprowadzić jedno „tak” powiedziane swojej pasji.
Koncert został zrealizowany dzięki środkom z Funduszu Edukacji Kulturalnej m. st. Warszawy.
