Przegląd Teatrów Amatorskich SPOT

16 marca 2019, sobota

14.edycja Przeglądu Teatrów Amatorskich SPOT już za nami! Spektakle zagrane. Nagrody wręczone. Jury w składzie: Grażyna Barszczewska, Ewa Domańska i Maksymilian Rogacki przyznało nagrody:

Grand Prix

• spektakl „Hiob” dla Grupy Aktorskiej Indygo z Fundacji Czas Kultury w Legionowie

Nagrodę dla Reżysera

• dla Jagody Juchniewicz za reżyserię spektaklu „Niepojęty Przypadek” (Teatr Bez Maski, Miejskie Centrum Kultury w Skarżysku Kamiennej)

Nagrodę dla Najlepszego Aktora:

• Anna Owerczuk i Grzegorz Zinkiewicz za role w spektaklu „Księżniczka na opak wywrócona” (Teatr The M.A.S.K. Stowarzyszenie Kreatywny Bielsk Podlaski).

Wyróżnienia

1. Wyróżnienie dla Teatru Etna z Centrum Kultury w Piasecznie za poszukiwanie własnego języka, swobodne posługiwanie się formą, zespołowość i świadome posłużenie się rekwizytem w spektaklu „Na początku zawsze jest chaos”.

2. Wyróżnienie dla zespołu aktorskiego Teatru Cokolwiek z Miejskiego Ośrodka Kultury w Kędzierzynie Koźlu za dojrzałe podejście do tematu w spektaklu „Nieobecna”.

Na tegorocznym przeglądzie zaprezentowało się dziewięć teatrów, w tym jeden poza konkursem.

• „Hiob” Grupa Aktorska INDYGO, Fundacja Czas Kultury Legionowo
• „Manekinada” Teatr STOPA, Uniwersytet Marii Skłodowskiej Curie w Lublinie
• „Niepojęty Przypadek” Teatr BEZ MASKI,  Miejskie Centrum Kultury Skarżysko Kamienna
• „Księżniczka na opak wywrócona” Teatr The M.A.S.K ,Stowarzyszenie Kreatywny Bielsk Podlaski
• „Kelnerki” Teatr W KRATKĘ, Miejsko Gminny Ośrodek Kultury w Głogówku
• „Na początku zawsze jest chaos” Teatr ETNA, Centrum Kultury Piaseczno
• „Nieobecna” Teatr COKOLWIEK, Miejski Ośrodek Kultury Kędzierzyn Koźle
• „Wszyscy są w formie” Młodzieżowe Studio Teatralne, Dom Kultury Zacisze Warszawa (pokaz pozakonkursowy).

Dziękujemy wszystkim teatrom. Dziękujemy młodzieży za zaangażowanie w teatr. Dziękujemy opiekunom artystycznym grup za pracę z młodzieżą i tworzenie teatru amatorskiego. Dziękujemy jurorom za cierpliwość, omówienie wszystkich spektakli i dzielenie się wiedzą. Dziękujemy publiczności. Gratulujemy zwycięzcom.

JURY: Grażyna Barszczewska, Ewa Domańska i Maksymilian Rogacki.

SPEKTAKLE

„Hiob”, Grupa Aktorska INDYGO

• Reżyseria: Adam Aksamit
• Scenariusz: Adam Aksamit
• Scenografia: Adam Aksamit
• Muzyka: Adam Aksamit
• Czas trwania spektaklu: 45 min
• Obsada: Hiob- Krzysztof Suchecki, Tubalkain – Maciej Obrębski, Proboszcz- Jakub Winnicki, Ada- Paulina Gadziała, Stella-Marta Czarkowska
• Placówka patronująca: Teatr Trzynastka Legionowo, Fundacja Czas Kultury
• Adaptacja jednej z najpiękniejszych i najbardziej uniwersalnych ksiąg Starego Testamentu, przedstawiająca wyrazisty obraz cierpienia człowieka samotnego, złamanego bólem i nade wszystko pytającego: „dlaczego?”. Historia Hioba niesie za sobą pęknięcie wizji Boga sprawiedliwego, nie ma pytań o jego istnienie, jest za to boleśniejsze pytanie o jego uczciwość i miłość. „Hiob” to zaproszenie na niezwykle emocjonalną podróż w poszukiwaniu sensu życia i śmierci, nadziei i żalu.

„Manekinada” Teatr STOPA, Uniwersytet Marii Skłodowskiej Curie w Lublinie

• Reżyseria: Bartosz Pietrzyk
• Scenariusz: Bartosz Pietrzyk na podstawie książki „Zaplecze” Marty  Sywid
• Scenografia: Bartosz Pietrzyk
• Muzyka: Agnieszka Ozon
• Czas trwania spektaklu: 50 min
• Obsada: Klara I – Marta Łaska, Klara II – Julia Laskowska, Klara III – Diana Grzeszek, Klara IV – Natalia Kolasa, Michał, Benek – Łukasz Cieszyński, Pani Profesor – Julia Nawrot
• Placówka patronująca: Uniwersytet Marii Curie Skłodowskiej, Lublin
• A czym dla Ciebie jest kobiecość? Dla Klary jest czymś nieokreślonym i nieuchwytnym. Czy jest sensualnością, miłością czy codziennymi wyborami? Kim w tym wszystkim jest mężczyzna? I czy gdzie jest ktoś kto jest w stanie to wszystko wytłumaczyć? Klara chce być jak manekinka. Mieć idealną figurę i cerę. Manekinki nie jedzą. One wyglądają. Klara chce być podziwiana z bezpiecznej przystani sklepowej wystawy. Wciąż jest niezadowolona ze swojego wyglądu. Tworzy nową siebie. Lepszą. Klara jest głodna. Klara się boi. Klara opowiada. Słuchaj.

„Niepojęty Przypadek” Teatr bez Maski

• Reżyseria: Jagoda Juchniewicz
• Scenariusz: Jagoda Juchniewicz
• Scenografia: bez scenografii
• Muzyka: Tomasz Juchniewicz
• Czas trwania spektaklu: 25 minut
• Obsada: Grupa 8 osobowa bez podziału na role
• Placówka patronująca: Miejskie Centrum Kultury w Skarżysku Kamiennej
• Spektakl powstał na podstawie wybranych tekstów; M. Świetlickiego, W. Szymborskiej, T. Różewicza, St. Witkacego, B. Leśmiana. To opowieść o końcu dzieciństwa i wchodzeniu w schemat świata przygotowanego przez dorosłych.

„Księżniczka na opak wywrócona”, Teatr The M.A.S.K

• Reżyseria: Mateusz Sacharzewski
• Scenariusz: Pedro Calderon de la Barca; imitacja Jarosław Marek Rymkiewicz
• Scenografia: Zespół
• Muzyka: -
• Czas trwania spektaklu: 50 min.
• Obsada: Silvia – Natalia Kuderska, Majordomus – Bartlomiej Bazyluk, Flora – Martyna Szczurzewska,      Perote – Grzegorz Zinkiewicz, Fizberto – Kuba Kozłow,  Gileta – Anna Owerczuk, Diana – Martyna Szwed, Księżna Parmy – Ewa Owerczuk, Laura – Aleksandra Wyłucka, Roberto – Krzysztof Olejniczak, Fabia – Monika Gliwa, Lizardo - Kamil Misiuk
• Placówka patronująca:  Stowarzyszenie Kreatywny Bielsk Podlaski 
• Co w XVII-wiecznej komedii omyłek hiszpańskiego autora Calderona de La Barcy mogło zachwycić teatr studencki? Bezpardonowość utworu i niesamowicie aktualne tematy poruszane w „Księżniczce na opak wywróconej”. Ta przezabawna historia uwodzicielskiej wieśniaczki Gilety, która zostaje przez przypadek porwana przez zakochanego w Księżniczkę księcia Roberto, przez co prawdziwa księżniczka Diana zmuszona jest udawać służącą swojej „pani”, traktuje przede wszystkim o miłości – szalonej i nieznającej ograniczeń. To chyba jeden z najbardziej aktualnych i bliskich młodym ludziom tematów. Razem z iskrzącymi, wierszowanymi dialogami i lotnymi dowcipami płynie wartka akcja. Czy wyjdzie na jaw, że porwana została ogrodniczka, a nie księżniczka? Czy książę Parmy i księżniczka Mantui zaznają wspólnego szczęścia?

„Kelnerki”, Teatr W KRATKĘ

• Reżyseria: Waldemar Lankauf
• Scenariusz: John Godber i Jane Thorton
• Scenografia: Zespół
• Muzyka: Muzyka teatralne i filmowa – opr. W. Lankauf
• Czas trwania spektaklu: 50 min
• Obsada: Adele – Marta Sikorska, Carol – Julia Niewitecka, Mel – Zuzanna Nieckarz, Nicky – Paulina Janik
• Placówka patronująca: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Głogówku
• KELNERKI – tyt. oryg. Shakers to współczesna tragikomiczna opowieść o życiu dziewcząt jednego z londyńskich barów. Adele, Carol, Mel i Nicky spotykamy w codziennej pracy pełnej różnych nieoczekiwanych sytuacji, które generują stres i wzajemne żale. Poznajemy ich plany, marzenia, tęsknoty o lepszym, barwniejszym, bardziej uporządkowanym życiu. Ciekawym zabiegiem dramaturgicznym jest odgrywanie przez kelnerki ról - klientów baru - najczęściej roszczeniowych i megalomańskich. Spektakl niesie ze sobą tęsknotę za czymś, co może w tej chwili jest nieosiągalne, ale nie niemożliwe, bo zawsze warto dążyć do pewnych uniwersalnych wartości, które przynosi spełnione życie.

„Na początku zawsze jest chaos”, Teatr ETNA

• Reżyseria: Anna Kolanowska, Joanna Chułek
• Scenariusz: Anna Kolanowska na podstawie Teatrzyku Zielona Gęś  K.I Gałczyńskiego
• Scenografia: Anna Kolanowska
• Muzyka: Opracowanie muzyczne Anna Kolanowska, Joanna Chułek
• Czas trwania spektaklu: 40 minut
• Obsada: Kot, Sportowiec, Gość weselny – Gabrysia Chojecka; Małpa, Ratownik, Gość weselny, Raj – Iga Lipiec; Baran, Żona, Gość weselny, Ewa – Joanna Kuna; Kangur, Sportowiec, Gość weselny, Raj – Kacper Budyta; Kura, Nimfa, Gość weselny, Żmija, Raj – Ola Królik; Gość weselny, Raj – Julian Mularuk; Pies, Pani z telefonem, Gość weselny, Raj – Kinga Korończuk; Paw, Panna Młoda, Raj – Bogusia Rajewska; Księżyc, Synek, Raj, Lis – Adam Friedrich; Żółw, Dziecko, Gość Weselny, Raj, Drzewo wiadomości złego i dobrego – Zuzia Szymańska; Dziecko, Gość weselny - Maja Pruszyńska; Weselnie przystrojony alkierz, Nimfa, Myszka – Maja Zapała.
• Placówka patronująca:  Centrum Kultury Piaseczno 
• Teatrzyk „Zielona Gęś” Gałczyńskiego nie daje gotowych rozwiązań ani podpowiedzi, wymaga wyobraźni od reżysera, aktora i widza. W zamian dając dużą dawkę dobrej zabawy i pozytywnej energii.

„Nieobecna” Teatr COKOLWIEK

• Reżyseria: Waldemar Lankauf
• Scenariusz: Krystyna Chołoniewska
• Scenografia: Zespół
• Muzyka: teatralna i filmowa – opr. W. Launkauf
• Czas trwania spektaklu: 45 minut
• Obsada: Matka – Katarzyna Babkin, Ojciec – Julia Głombik, Córka Natalia – Wiktoria Kerner, Babcia – Joanna Feruś, Profesorka – Wiktoria Pojasek, Psychiatra – Agnieszka Falba, Koleżanki Natalii : Oliwia Siwak, Aleksandra Piekarska
• Placówka patronująca: Miejski Ośrodek Kultury w Kędzierzynie Koźlu
• Rodzice bez przerwy mają pretensje do syna (w naszej wersji do córki). Matka wyznaje, że czasami pisze wiersze, a samotność tłamsi chodząc do hipermarketu. Rodzice przeglądają dzienniczek z kiepskimi ocenami córki. Ojciec chce z nią porozmawiać, ale Natalii nie ma w domu. Tymczasem Rodzinę odwiedza Babcia, która cierpi na sklerozę i ciągle zadaje te same pytania. W hipermarkecie Matka spotyka nauczycielkę córki. Profesorka docieka przyczyny szkolnych nieobecności uczennicy. Matka czyta książki o problemach młodzieży. Przygotowuje się do niełatwej rozmowy z córką, rzekomą wagarowiczką. Rodzice przeszukują pokój Natalii. Wszystko wydaje się im obce. Ojciec odbiera telefon, na podstawie którego nabiera podejrzeń, że córka jest narkomanką..... Chołoniewska stworzyła obraz współczesnej rodziny. Sztuka mówi o procesie dojrzewania, trudnym zarówno dla dziecka, jak i jego rodziców. Utwór przedstawia narastającą przepaść niezrozumienia i obcości. Autorka nie opowiada się po żadnej ze stron, nie komentuje, unika moralizatorstwa, ocenę pozostawiając widzom.

„Wszyscy są w formie” Młodzieżowe Studio Teatralne

• Pokaz pozakonkursowy 
• Reżyseria: Magdalena Mróz
• Scenariusz: Magdalena Mróz i Zespół( inspirowany Ferdydurke Witolda Gombrowicza)
• Scenografia:  Zespół
• Muzyka: -
• Czas Trwania spektaklu: 45 min
• Obsada: (bez podziału na role) Dominika Kalinowska, Natasza Czaplicka Karolina Chmielewska, Izabela Porowska, Agnieszka Trafisz, Sara Korczyk, Julia Muzyka Mikołaj Andrzejczyk ,Kacper Orzechowski.
• Placówka patronująca:  Dom Kultury Zacisze, Warszawa
• „Wszyscy są w formie” to refleksja nad gombrowiczowską teorią formy. Spektakl, fabularnie wychodząc od „Ferdydurke”, opowiada o grupie młodzieży szkolnej, która, jak to się dzieje od wieków, poddawana jest rygorowi szkolnej hierarchii i regułom panującym w uczniowskiej społeczności. Spotykamy więc z góry ustalone typy osobowości, z których każdy dysponuje powszechnie znaną i akceptowaną paletą cech charakteru oraz nauczycielkę, która, zgodnie z dobrym obyczajem, pozostaje w opozycji do swoich podopiecznych. Szkolne życie płynie. Uczniowie rozrabiają, nauczycielka ich strofuje, a „Słowacki wielkim poetą był…”. Wszyscy są w formie.  Aż do momentu, kiedy jeden z uczniów spróbuje się wyrwać z ustalonego porządku… Czy będzie to możliwe?

„Dlaczego SPOT? Światło spotu jest szczególne. Oświetla dokładnie to, co ma być oświetlone. Ten jeden punkt i ani centymetra więcej…” tak mówili pomysłodawcy Przeglądu Aneta i Robert Płuszka.

…Kiedy w 1996 r. rozpoczynaliśmy naszą przygodę z DK Zacisze, byliśmy świeżo upieczonymi absolwentami szkół teatralnych. Głowy mieliśmy pełne pomysłów, serca wypełnione artystyczną pychą i opiekę pewnej muzy imieniem Melpomena.Pierwszy zespół, który stworzyliśmy na Zaciszu był jak dynamit: młodzi, zdolni, pełni rozsadzającej ich ekspresji. Ich umiejętności sceniczne i doświadczenie teatralne było…żadne. Grupa chcąc nie chcąc, otrzymała wiele mówiącą nazwę TnT. I nie było tu nawiązania do znanej firmy przewozowej, lecz do związku chemicznego o nazwie trinitrotoluen. Jej pierwsza pełnowymiarowa premiera odniosła wielki sukces. Spektakl pt. „Twister 3” miał swoich wiernych fanów, którzy przychodzili na każdy pokaz. To był przełom. Także w naszym myśleniu o teatrze, reżyserii i sztuce aktorskiej. To dzięki tym młodym ludziom (w większości z Targówka) uwierzyliśmy, że potrafimy: tworzyć, wzruszać, inspirować i zaskakiwać. Mówiliśmy ich językiem: przecież byliśmy niewiele starsi od naszych wychowanków. Tworzyliśmy wielką, artystyczną rodzinę. Przeżywaliśmy ich porażki i cieszyliśmy się z ich sukcesów. Pomagaliśmy, przekładaliśmy przez kolano, wysłuchiwaliśmy ględzenia rodziców, tłukliśmy do głów, zdawaliśmy kilkanaście matur. Po nocnych próbach odwoziliśmy ich do domów - nasze małe autko okazywało się bardzo pojemne… DK Zacisze było naszym miejscem, a dobrym (choć surowym i wymagającym) duchem pani Bożenna Dydek. Po „Twisterze” przyszły: „Portrety”, „Sen nocy (nie)letniej”, „Sindbad”, „Alchemik”, „Piotruś Pan”… Poczuliśmy, że trzeba stworzyć festiwal teatralny, na którym „nasze dzieciaki” mogłyby się zmierzyć z innymi zespołami. Chcieliśmy pokazać, że teatr to wielka rodzina, którą łączy miłość do nieograniczonego tworzenia. I tak razem z grupą aktorów TnT wymyśliliśmy festiwal teatralny SPOT.”

W Jury od 1996 roku zasiadało wielu wspaniałych aktorów: Jan Machulski, Emilia Krakowska, Jerzy Zelnik, Ewa Gawryluk, Laura Łącz, Jan Prochyra Ewa Domańska oraz recenzenci i reżyserzy teatralni: Hanna Baltyn, Liliana Bardijewska, Wojciech Majcherek, Marek Chodaczyński.